Desenhando

Pintura a óleo: Travis Schlaht: Seguindo a inspiração

Pintura a óleo: Travis Schlaht: Seguindo a inspiração

O pintor de Nova York Travis Schlaht procura - e encontra - beleza atraente em muitos cantos da vida. Então, usando uma paleta contida, mas poderosa, ele a reflete na tela.

por James A. Metcalfe

Bar II
2005, óleo sobre linho, 26 x 36.
Todas as obras deste artigo privadas
coleta, salvo indicação em contrário.

Travis Schlaht tem uma filosofia simples mas definida sobre a pintura: "Um artista deve inspirar", declara o nativo da Califórnia. Os artistas sempre podem inspirar - se por nada mais, ilustrando como a vida visualmente bela pode ser. ” Para conseguir isso, Schlaht, que admite ser fortemente influenciado pelos pintores do século XIX, simplesmente pinta as cenas e objetos que ele considera bonitos e atraentes.

Ao considerar o assunto de natureza morta, o artista seleciona objetos pelos quais ele é atraído esteticamente ou se sente de alguma forma conectado. "Pode ser por causa da textura, cor, forma ou forma como a luz reflete ou viaja através dele que me atrai para pintá-lo", diz o artista. No Bar II, por exemplo, Schlaht queria capturar aspectos diferentes, mas harmoniosos da configuração. "Cada garrafa tinha seu próprio apelo estético", explica ele. “A forma e a cor do líquido em cada um foram diretamente afetadas pelo que estava por trás dele, e eu achei isso visualmente fascinante. Preciso ver algo interessante se espero fazer uma pintura interessante.

Caminhão vermelho
2004, óleo sobre linho, 8 x 10.

Schlaht acredita que o que diferencia os artistas são suas respostas pessoais a objetos, lugares e indivíduos. "Não é importante como uma pintura é concluída ou quem a pintou, mas se uma imagem em particular pode ou não ressoar com o espectador", enfatiza. "Dez pessoas podem estudar e pintar o mesmo assunto, mas as pinturas variam enormemente, dependendo das respostas emocionais dos artistas ao assunto". E embora Schlaht pense que é importante evocar uma resposta do espectador, ele nunca deseja determinar qual deve ser a resposta. "Se um espectador não consegue determinar qual objeto eu pintei, provavelmente falhei. Mas como os espectadores se sentem sobre isso depende deles. Minha única esperança é que eles tenham uma resposta honesta ao assunto e à maneira como ele é pintado. "

Schlaht garante uma resposta honesta às suas pinturas, começando com uma abordagem honesta. Falando em seu trabalho de paisagem plein air, o artista diz: "Trata-se de tentar capturar a plenitude de onde estou. Passo horas apenas olhando e explorando o que está à minha frente, sem mencionar a absorção de inúmeros sons e cheiros exclusivos para esse local específico. ” Como Schlaht pinta apenas da vida, ele também está familiarizado com os obstáculos que a pintura a ar apresenta. Como muitos artistas, ele descobre que “o desafio mais formidável é tentar capturar atmosfera, profundidade, escala e grandeza, mantendo a perspectiva linear e de cores e, ao mesmo tempo, combatendo os elementos”, diz ele, acrescentando, “e fazer tudo isso em menos de quatro horas, antes que a luz mude completamente.

Deer Isle Inlet
2005, óleo sobre linho, 17 x 24.

“Como o ar diminui o valor e a faixa de cores”, explica ele, “quanto mais ar e atmosfera entre você e o sujeito, menos cromática a cor se torna e menor é a faixa de valores (as luzes se tornam menos claras e as escuras se tornam menos escuras). No Deer Isle Inlet, por exemplo, tentei alcançar a atmosfera com cores, tornando as árvores no fundo distante menos cromáticas e as árvores na encosta menos verdes, o que resultou nessas árvores com uma faixa de valores tão pequena que as árvores individuais são indistinguíveis. Observe também as bordas, ou a falta delas, onde a encosta encontra o céu. Eles são muito mais suaves e menos definidos do que as rochas ao lado do penhasco em primeiro plano. "

Schlaht também tentou representar um forte senso de atmosfera em Caminhão vermelho. “O caminhão em primeiro plano tem alto nível de croma e uma ampla faixa de valores”, explica ele, “enquanto a árvore no fundo é pintada em tons suaves de verde e tem uma faixa estreita de valores”. Ao pintar esse contraste, Schlaht chamou a atenção para o assunto e evocou a sensação de um lugar em particular em um determinado momento. "Não me proponho especificamente a pintar o humor", afirma o artista. "Mas pintar o efeito da atmosfera por si só cria um clima." Ele acredita que a maneira como o espectador reage a um objeto ou efeito de luz também determinará o humor de uma pintura. "O humor é uma coisa engraçada", diz ele. "Não posso nem quero controlar o humor do espectador. No Pão e manteiga, por exemplo, alguns espectadores podem olhar para o mouse e ter uma resposta negativa. Para eles, o mouse pode representar sujeira e deterioração ou intrusão da natureza no modo de vida do homem. Outros podem vê-lo como uma imagem otimista, na qual as necessidades do menino [o mouse] são finalmente atendidas em abundância. Eu crio uma imagem; a interpretação do espectador define o clima. "

Materiais da Schlaht
Schlaht acredita que estar familiarizado com seus materiais é essencial. "Isso me permite me concentrar mais efetivamente na aparência da pintura", diz ele. Sua tela de escolha é o retrato de Claessens. "Não é muito suave nem a espessura do tecido é muito perturbadora", diz ele. Em termos de tinta, os fatores mais importantes que ele considera são consistência e se a tinta é maleável o suficiente para que ele abandone o uso de um meio. Suas tintas preferidas, dependendo da cor específica, são as da Old Holland, Schmincke-Mussini, Rembrandt e Gamblin. Ele usa principalmente pincéis sintéticos macios da Winsor Newton. Ele prefere a terebintina destilada inglesa aos diluentes não tóxicos e inodoro, devido à sua força e rapidez de evaporação.

Celeiro Branco
2005, óleo sobre linho, 8 x 10.
Cortesia John Pence Gallery,
São Francisco, Califórnia.

Independentemente do assunto, a verdadeira paixão de Schlaht é o ato de pintar. O artista passa facilmente 14 horas por dia pintando em seu estúdio e, com frequência, elabora todas as questões de desenho no papel. "Passo bastante tempo estabelecendo o design de uma pintura", diz ele. "Quando finalmente estiver satisfeito com a composição, começarei o desenho, geralmente com umber queimado em uma tela enfraquecida. Ao trabalhar em uma figura, no entanto, primeiro faço um desenho em grafite e depois transferi-lo para a tela.

"Enquanto trabalho no desenho, estou colocando as coisas no lugar certo e obtendo as proporções certas da pessoa ou objeto", continua o artista. "Por exemplo, em namorados Não estou preocupado em desenhar todas as partes do olho do sujeito; Estou mais preocupado em capturar as distâncias e os relacionamentos entre os olhos, nariz e boca. O desenho é crucial porque, depois que começo, uma pintura raramente se desvia de sua aparência original. ”

Pão e manteiga
2005, óleo sobre linho, 11 x 15.
Cortesia John Pence Gallery,
São Francisco, Califórnia.

Na maioria das vezes, Schlaht pintará um objeto até a conclusão - geralmente o mais interessante ou com o maior intervalo de valores - e, em seguida, relacionará todo o resto da pintura ao objeto original. No entanto, ele se dá espaço para ser flexível e não se opõe necessariamente a mover ou adicionar um elemento se isso resultar em uma melhor composição. E embora ele se considere fiel ao assunto, ele admite não ser "servilmente verdadeiro". "Não sou capaz de pintar todos os detalhes e, muitas vezes, estou mais interessado na evocatividade de uma pincelada do que em representar a última nuance de um objeto", ele admite.

Em termos de escolha de cores, Schlaht usa tons contidos para garantir que, quando ele use cores intensas, tenha um impacto significativo. “Uso cores puras apenas para acentos; para o resto da pintura, geralmente uso tons suaves ”, explica ele. Duas das garrafas em Bar II, por exemplo, têm tampos de cera vermelho-vívido. “Para manter a cera com um vermelho rico, usei o vermelho puro apenas na parte mais brilhante do topo. O valor médio foi vermelho misturado com um pouco de umber queimado para diminuir seu valor. Se eu tivesse acabado de usar o branco para dar a melhor forma, a cera ficaria rosa e desbotada ”, diz ele.

Esperando
2004, óleo sobre linho, 14 x 22.

Sua paleta consiste em aproximadamente 24 cores. "Não é que eu ache importante ter tantas cores; é exatamente o que acumulei ", diz Schlaht. Ele acha útil usar as mesmas cores na mesma ordem sempre que pinta. “Dessa maneira”, ele diz, “você sempre sabe onde estão as cores e não perde tempo procurando a cor certa. Alguns artistas têm uma paleta para paisagem e outro conjunto de cores para a figura, e estão constantemente adicionando ou subtraindo dependendo do assunto que estão pintando. Isso é muito confuso para mim. Eu tento manter as coisas o mais simples possível; o ato de pintar já é difícil! ”

Rua da Água
2002, óleo sobre linho, 14 x 22.

Sobre o Artista
Travis Schlaht possui um B.A. em artes de estúdio da Universidade do Pacífico, em Stockton, Califórnia, e estudou no Water Street Atelier, no Brooklyn, por três anos antes de fechar em 2002. Atualmente, leciona na Grand Central Academy of Art, em Nova York. . Ele mora em Nova York com sua esposa, Kate Lehman, que também é pintora. Ele é representado pela John Pence Gallery, em San Francisco.

James A. Metcalfe é um escritor freelancer residente em West Warwick, Rhode Island.


Assista o vídeo: Como pintar uma POÇA DÁGUA - Pintura em tela. How to paint a puddle - Oil paint (Pode 2021).