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Aguarela: Jamie Wyeth: Combinando tintas solúveis em água

Aguarela: Jamie Wyeth: Combinando tintas solúveis em água

Como muitos artistas acostumados a trabalhar com tintas opacas, Jamie Wyeth prefere usar combinações de materiais solúveis em água em vez de apenas aquarela transparente. Ele descobre que camadas de guache, tinta, grafite, acrílico e aquarela permitem que ele desenvolva imagens da mesma maneira que faz com óleo sobre tela.

de M. Stephen Doherty

The Raven Girl
por Jamie Wyeth, 2001,
transparente e impasto
aguarela na placa tonificada,
18 x 24. Toda a arte finala
coleção particular do artigo
exceto quando indicado.
Todos os direitos autorais de obras de arte
© Jamie Wyeth.

A primeira memória Jamie Wyeth pintar com aquarela era como um menino de 8 ou 9 anos quando ajudou seu pai, o célebre artista Andrew Wyeth, a criar alguns dos cartões de Natal pintados à mão que a família enviaria para amigos e familiares próximos. "Se você pode acreditar, meu pai desenhava e pintava cerca de cem cartões todos os anos e os enviava para o feriado", explica Jamie. “Agora eles são leiloados por quantias consideráveis ​​de dinheiro. Lembro-me de estar sentada no chão com alguns pincéis e tintas de meu pai, criando cartões eu mesma. ”

A família Wyeth incentivou o jovem Jamie a perseguir seu talento muito além dos cartões de Natal, e seu pai e sua tia, Carolyn Wyeth, ofereceram-lhe instruções. Posteriormente, ele rapidamente se estabeleceu como um artista profissional, montando uma grande exposição retrospectiva de seu trabalho na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia, em 1980, quando tinha apenas 34 anos. Essa exposição foi dominada por grandes pinturas a óleo, mas também incluiu várias aquarelas e trabalhos de mídia mista no papel. Mesmo então, a Wyeth estava deixando de trabalhar com cores puras e transparentes e em direção a combinações de grafite, tinta, aquarela, guache, acrílico e, ocasionalmente, pastel.

“O que aprendi com meu pai foi que a aquarela oferece ao artista uma grande liberdade para responder imediatamente a algo de interesse”, explica Wyeth. “Acho que ele ajudou a mudar a atitude predominante sobre a aquarela, mostrando como ela poderia ser usada como um meio sério e expressivo. Como ele costuma dizer, é perfeito para capturar uma visão ou emoção momentânea sem precisar de muita preparação prévia. Nesse espírito de ser livre e irrestrito, não via motivo para ser limitado por um conjunto de regras ou restrições ou para me limitar a um conjunto de materiais e técnicas ".

Retrato de Nureyev
por Jamie Wyeth, 1977–2001,
técnica mista, 32 x 40. Coleção
Jim e Jocelyn Stewart.

Fazia sentido para Jamie Wyeth gravitar para materiais de pintura mais opacos, já que estava acostumado a trabalhar com tinta a óleo aplicada em várias camadas de espessura e que lhe permitia revisar formas, cores, linhas e valores. Em vez de observar o método tradicional de criar lavagens de aquarela transparente, muitas das quais manchariam permanentemente as fibras do papel, ele poderia adicionar e remover objetos, escurecer ou clarear valores e criar camadas espessas e finas de tinta.

"No começo, tive problemas para aplicar tinta espessa devido ao fato de que ela rachava e lascava o papel, porque a pasta não era adequada o suficiente para retê-la", lembra Wyeth. “Então comprei algumas aquarelas da Old Holland que têm mais elasticidade e consegui acumular camadas de cor. Eu também usei guache branco, uma tinta que eu já estava usando nos desenhos que fiz em papelão e papel marrom. ” Grandes coleções desses desenhos foram feitas nas décadas de 1970 e 1980 de Andy Warhol e do dançarino russo Rudolf Nureyev, e essas continuam circulando em exposições ao redor do mundo. Alguns dos desenhos de Nureyev foram mostrados neste verão no Museu de Arte Contemporânea Kemper, em Kansas City, Missouri (“Capturando Nureyev: James Wyeth pinta o dançarino”, de 2 de junho a 20 de agosto; catálogo disponível), e alguns desenhos de Warhol estão atualmente em exibição no Museu do Rio Brandywine, em Chadds Ford, Pensilvânia (“Fábrica: Warhol, Wyeth e Basquiat”, de 9 de setembro a 19 de novembro de 2006).

Retrato de Andy Warhol
por Jamie Wyeth, 1976,
óleo no painel, 30 x 24.
Coleção Cheekwood Museum
de arte, Nashville, Tennessee.

Para grande consternação dos conservadores, muitos dos desenhos de grafite, carvão e guache branco de Nureyev e Warhol foram feitos em folhas de papelão que, devido ao seu alto teor de ácido, estavam propensas a deteriorar-se rapidamente. “Eu sabia que era um material terrível, mas gostei muito da cor, espessura e absorção do papelão”, explica Wyeth. “Mais tarde, trabalhei com Dieu Donné e Twinrocker para fazer papéis de arquivo semelhantes em cor, textura e peso. Esses são os papéis que eu uso agora.

Usando esses papéis de cor marrom, Wyeth agora desenvolve suas pinturas esboçando a imagem levemente em grafite e depois confirmando-a adicionando tinta nanquim e lavagens de aquarela transparente. Ele então aplica camadas de guache, pastel ou acrílico até ficar satisfeito com a pintura e depois sela a superfície com camadas de meio acrílico. “Uso o meio acrílico da mesma maneira que usaria um verniz de óleo”, explica Wyeth. "Realça a riqueza das cores e estabelece uma uniformidade para a superfície".

Quando perguntado se ele tendia a pintar em aquarela quando estava isolado em seus estúdios nas ilhas Monhegan ou Southern Island, no Maine, Wyeth responde rapidamente dizendo que sua escolha de mídia não tinha nada a ver com portabilidade ou conveniência. "O equívoco de que a aquarela é apenas para desenhar ou divertir-se durante as férias é parte do motivo pelo qual o médium tinha uma reputação tão ruim", diz ele. "Não escolhi pintar em aquarela por causa do assunto, localização ou tempo disponível. Também não penso nisso como uma maneira de esboçar idéias para pinturas a óleo mais importantes. De fato, estou mais apto a pintar as aquarelas depois de criar óleos da mesma série. Se uma idéia tiver interesse suficiente para levar a outras figuras relacionadas, eu poderia expandi-la pintando uma aquarela ou um óleo. Um meio não é menos importante que o outro. ”

Pés de Andy
por Jamie Wyeth, 1976,
mídia mista em marrom
papelão, 26 x 19.
Coleção do artista.

As idéias a que Wyeth se refere geralmente se relacionam a paisagens, animais, estruturas, objetos ou pessoas perto de suas casas na Pensilvânia e no Maine. Como seu pai, ele se concentra nas pessoas e lugares que conhece bem. Por exemplo, quando Wyeth foi entrevistado para este artigo, ele estava trabalhando em uma série de pinturas de um amigo no Maine e no esqueleto de uma baleia de 10 metros perto de seu farol na Ilha Sul. Ele também continuava pintando gaivotas e carneiros perto de sua casa na Ilha Monhegan, além de animais de fazenda, paisagens e vizinhos em torno de sua residência em Chadds Ford, na Pensilvânia. Uma coleção de suas pinturas de animais foi exibida recentemente no Farnsworth Art Museum Wyeth Center, em Rockland, Maine (“Gaivotas, Corvos e um Abutre: As Pinturas Ornitológicas de James Wyeth”, de 26 de junho a 10 de outubro de 2005), acompanhada por um catálogo de seus desenhos e pinturas.

Agora com 60 anos, Jamie Wyeth claramente seguiu uma carreira independente do pai de 89 anos ou de outros membros da primeira família de artistas americanos. Ele fez isso encontrando sua própria voz e falando através de materiais que transmitem suas idéias e personalidade. Entre esses materiais estão as tintas solúveis em água que se combinam para capturar a energia, o mistério e o espírito dos sujeitos que o cercam.

Leia mais recursos como este da edição de 20º aniversário do outono de 2006 de Aguarela revista.


Assista o vídeo: First Person: Jamie Wyeth (Pode 2021).