Desenhando

Aquarela: rolando na cor

Aquarela: rolando na cor


A artista da Carolina do Norte, Kate Worm, usa rolos para aplicar aquarela e guache para criar pinturas incrivelmente ousadas.

por Christopher Willard

Os pincéis são superestimados, pelo menos de acordo com Kate Worm. Embora sua abordagem seja um afastamento radical das técnicas associadas à aquarela tradicional, Worm acha que lhe permite criar pinturas incrivelmente ousadas.

Figura Estudo
2003, aquarela e guache,
Coleção 24 x 19.
o artista.

Worm, formado pela Michigan State University, em East Lansing, e mestre pela Teachers College da Columbia University, em Nova York, sempre se interessou por arte, especializando-se em artes visuais nas duas instituições. Somente quando seu filho começou a demonstrar talento artístico, a arte começou a ocupar o centro do palco. Eu me perguntei onde ele conseguiu essa habilidade, ela diz. Encontrei um livro sobre desenho e descobri que podia desenhar muito bem, então decidi que queria me tornar um ilustrador de livros infantis. Isso, por sua vez, me levou à arte.

Worm trabalhou diligentemente em pintura e desenho na Universidade da Carolina do Norte em Greensboro, de 1986 a 1990, estudando com o renomado pintor e professor Andrew Martin. Trabalhamos nus, lembra ela. Eu fiz desenhos e pinturas a óleo. Worm abordou seu trabalho com seriedade e paixão, e logo ela ganhou reputação por suas paisagens e naturezas-mortas e pintadas.

Foi a experiência de Worms em educação especial, que a levou a descobrir os métodos de trabalho exclusivos por trás da arte que produz hoje. Enquanto trabalhava em 2003 como consultora de arte com adultos deficientes no Signature Studio XI, em Morganton, Carolina do Norte, ela se deparou com alguma arte que despertou seu interesse em meios aquáticos. Eu trabalho no estúdio / galeria, e os participantes são artistas muito talentosos, ela explica. Uma mulher com deficiência do programa fez seu nome trabalhando em guache. Sua arte parecia tão divertida que eu decidi experimentar a mídia à base de água. Montei um pequeno grupo e contratamos um modelo. Comecei a brincar com aquarela, borrifando-a e tentando trabalhar de uma maneira não tradicional. Tive alguma experiência com gravuras e um dia peguei um rolo e enrolei a aquarela no papel.

Apoiando-se no otomano
2004, aquarela e guache,
30 x 22. Coleção
o artista.

Três anos depois, Worm continua a enrolar sua tinta, começando com uma folha completa de papel para impressão Rives BFK em cinza ou castanho, uma folha de 20 x 20 em acrílico e três rolos de borracha dura, chamados brayers. Começo lançando uma cor em uma folha de acrílico, diz o artista. Em seguida, rolo grandes formas da cor no papel, bem como algumas linhas longas e gestuais que saem da página. Ela conta com aquarelas feitas por American Journey e Winsor Newton, tratando-as como óleos, sem preservar o branco do papel. Para obter brancos, amarelos e laranjas mais claras, ela aplica toques de guache sobre a aquarela seca.

A artista considera seu trabalho nesta fase mais abstrato que figurativo, com blocos de cores estabelecendo um design geral. Seu próximo passo é rolar a segunda e até a terceira camada de cor no papel. Costumo aplicar uma segunda camada antes da primeira secar completamente, diz ela. Meu objetivo é manter o processo impulsivo, sem estabelecer regras. Então eu uso um pincel 1 para colocar em áreas menores de cor sobre as cores enroladas. Isso inclui destaques, tons médios e as trevas da figura. Embora esse seja um posicionamento mais exato da massa da cor em relação à massa da cor, a figura realmente emerge do ambiente e do papel quando eu volto com a borda de um rolo ou com um conta-gotas de tinta escorrida e desenho.

Sentado em azul 2005,
aguarela e guache,
30 x 22. Coleção particular.

Desde a aplicação de lajes de cores no início da pintura, até ajustes cuidadosos da luz e da sombra, a chave para as pinturas de Worms é sua profunda compreensão do equilíbrio necessário entre cores quentes e frias. É um talento adquirido após anos de observação diligente. Todas as minhas pinturas evoluem da observação cuidadosa da figura, diz ela. Passo menos tempo pintando e mais tempo procurando. A minha não é uma maneira linear de pensar, mas uma coleta de informações visuais. Enquanto estudo o modelo, meus olhos começam a se cansar da visão constante e as cores periféricas começam a mudar. Posso ver os elementos aparecerem ou minimizar, ou as cores se intensificarem de uma maneira que não acontece quando olho diretamente para eles. Confio na maneira como as cores aparecem na minha visão periférica. Por exemplo, se eu vir uma cortina verde e quiser pintá-la, examinarei uma almofada vermelha próxima ou o corpo do modelo e pensarei em como a cortina verde aparece na minha visão periférica. Isso começará a mudar. Pode parecer mais claro e mais azul perto de um violeta quente e escuro. Pode ficar mais claro e brilhante perto de um vermelho verdadeiro. Contrastes de cores quentes e frias se desenvolvem a partir dessa aparência intensa. Andrew Martin realmente enfatizou isso, essa cor é bastante relativa. Perguntei-lhe se havia uma diretriz para essas mudanças de cor e ele me disse que eu não precisava de uma lista de regras - mas apenas para continuar procurando.

O Worm acredita que é bom ter mais cores quentes ou frias em uma pintura para que o trabalho final seja claramente quente ou frio, em vez de pairar entre as duas temperaturas. Meu trabalho tende a ser quente, ela observa. Eu gosto de algumas cores legais, mas não quero que todas as áreas de cores tenham o mesmo tamanho. Portanto, se eu colocar em uma área quente e brilhante, usarei uma cor fria oposta em uma quantidade menor. Worm também aponta que cores tradicionalmente frias, como o azul, podem parecer quentes quando colocadas ao lado daquelas ainda mais frias. Ela descobre, por exemplo, que os azuis da Prússia, índigo e turquesa são facilmente levados a parecer quentes; ela cita a perna roxa do modelo em Tire uma folga como um bom exemplo de mudança de cor. A perna esquerda dos modelos é roxa, diz ela, e quando comparada à perna marrom, parece legal. Quando comparado ao cinza na parte inferior da pintura, no entanto, parece quente, e o encosto da cadeira faz a perna parecer realmente quente. Em outras palavras, o calor e a frescura de uma cor podem mudar.

Tire uma folga 2004,
aquarela e guache, 30 x 22.
Coleção privada.

Worm empregou rolos e um pincel para criar Tire uma folga. As linhas pretas foram feitas com a borda de um rolo, ela explica. O verde foi aplicado com um pincel. O rosa brilhante perto da figura foi feito com um pincel, mas o outro rosa veio de um rolo. Você pode ver onde eu rolei a laranja em cima da sombra de fundo para criar o tom de pele nas figuras do braço direito. Worm credita seu uso econômico da cor a Matisse; ela passou um tempo na The Barnes Foundation, em Merion, Pensilvânia, estudando seus nus menores. Os números de Matisses têm um brilho interno, ela explica, que eu determinei que vem da maneira como ele une os opostos das cores. Cada figura é construída com tons neutros, contrastados por apenas algumas notas de cores brilhantes. Neutros são cores opacas que eu crio com marrons, cinzas feitos de branco e preto ou complementos de cores que eu misturo. Procuro e uso a mesma ideia no meu trabalho, mas não a planejo conscientemente. O rosa em Tire uma folga realmente não estava lá, mas se desenvolveu a partir de uma névoa arroxeada que vi naquela área, que exagerei. Em seguida, adicionei o verde-oliva opaco ao lado para unir cores complementares e fazer a pintura parecer realmente rápida.

Worm estruturado Humor azul em uma composição de cores em forma de X. Os roxos e os verdes são definidos em uma diagonal e os azuis e laranja na outra. Originalmente, o roxo na figura fazia parte do mesmo roxo que está no fundo, observa o artista, e parte dessa cor é visível na extrema esquerda. O viridiano escuro à esquerda do corpo, no entanto, é uma boa película para o torso iluminado pelo sol do modelo. Worm cortou o pé levantado do modelo quando percebeu que estava fora do lugar e repintou a área com guache e aquarela grossos, usando os mesmos verdes e roxos que compõem grande parte do fundo.

Relaxado
2005, aquarela e guache,
22 x 30. Coleção particular.

A liberdade que o Worm se permite em termos de técnicas e o uso de cores também é demonstrado em Relaxado. Para fazer as linhas vermelhas no canto inferior esquerdo da pintura, ela apertou delicadamente um tubo de aquarela vermelha; linhas semelhantes foram aplicadas ao longo da perna, neste caso, de laranja claro a malva. O resultado: marcas que se parecem quase com as de pastéis.

O desenho solto e gestual que às vezes se move por cima e por fora dos blocos de cores de Worms produz espontaneidade ao seu trabalho sem privá-lo da seriedade. Às vezes, há algo quase escultural nas pinturas dos artistas. Em trabalhos como Apoiando-se no otomano, Sentado em azule Figura Estudo, o toque, a mão do artista é muito sentida. Também não escapará aos observadores que a atenção de Worms se baseia decididamente nas figuras que as pessoas trabalham. Entre os tons claros que compõem seus corpos, cores mais vibrantes também se acumulam, refletindo os blocos geométricos, bem como as gotas que os cercam. Unidos ativamente com as figuras, as cores vibrantes dos adereços, móveis e fundos nunca são perturbadoras; em vez disso, eles apóiam e aprimoram as composições em sua totalidade.

Humor azul
2005, aquarela e guache,
30 x 22. Coleção particular.

Sobre o Artista
Desde 1994, Kate Worm trabalha como instrutora de desenho e pintura no Museu de Arte Hickory, em Hickory, Carolina do Norte. Em 2001, o museu apresentou uma exposição individual de pinturas de Worms, e desde então ela expôs em exposições de uma e duas pessoas em galerias em todo o seu estado. Suas pinturas estão nas principais coleções públicas, incluindo as do Museu de Arte Hickory; Bank of America, em Charlotte, Carolina do Norte; Cidade de Winston-Salem; RJR Nabisco; e Sara Lee. Worm atua no comitê de exibição do Caldwell Arts Council, em Lenoir, Carolina do Norte. Ela é representada por cinco galerias na Carolina do Norte: Gallery Minerva, em Asheville; Galeria Carlton em Creekside, em Banner Elk; Galeria Somerhill, em Chapel Hill; ArtSource, em Raleigh; e City Art Gallery, em Greenville. Para mais informações sobre o Worm, ou para ver exemplos adicionais do trabalho dos artistas, visite o site dela em www.kateworm.com.


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