Desenhando

Aquarela: Pintura solta e livre

Aquarela: Pintura solta e livre

Meu objetivo, diz Andy Evansen, é terminar uma pintura em apenas três lavagens. Por meio da simplificação, pinceladas ousadas, um pouco de planejamento e confiança, o aquarelista de Minnesota aproveita a capacidade dos médiuns de renderizar uma cena de uma maneira que seja crível e espontânea. Na primeira etapa, coloquei os valores leves e alguns tons médios, molhado-em-molhado. Na terceira, bati nas trevas e nas sombras, geralmente com um pincel seco, definindo algumas áreas, fazendo outras estalar. Ocasionalmente, usarei uma escova úmida para suavizar uma borda por uma questão de variedade. A maioria das minhas pinturas é concluída em um dia. Pintar vagamente é difícil, diz ele, admitindo que um de seus outros objetivos é continuar afrouxando seu estilo. Iniciantes são obcecados com detalhes. Eles querem fazer uma pintura parecer algo imediatamente. Mas você precisa se soltar e se libertar e obter as grandes formas primeiro - as formas que as pessoas podem ver do outro lado da sala. Quando eles se aproximam, podem aproveitar os detalhes.

por Linda S. Price

Meu objetivo, diz Andy Evansen, é terminar uma pintura em apenas três lavagens. Por meio da simplificação, pinceladas ousadas, um pouco de planejamento e confiança, o aquarelista de Minnesota aproveita a capacidade dos médiuns de renderizar uma cena de uma maneira que seja crível e espontânea. A maioria das minhas pinturas é concluída em um dia.

Pintar vagamente é difícil, diz ele, admitindo que um de seus outros objetivos é continuar afrouxando seu estilo. Quando eles se aproximam, podem aproveitar os detalhes.

Veleiro das Tulherias
2004, aquarela, 9 x 12.
Coleção Tom Misfeldt
e Lisa Stark.

Evansen pretende permanecer solto e livre como aquarelista, em parte porque ele vê isso como uma rebelião contra a ilustração médica altamente detalhada que ele faz para viver. Começar uma aquarela é, para ele, uma experiência libertadora - uma lufada de ar fresco. Ele fala muitas vezes do imediatismo da aquarela e gosta de pinceladas limpas, confiantes e convincentes. Talvez não seja de surpreender que ele descarte todas as outras pinturas. Se há coisas, mesmo pequenas, que eu não gosto de pintar, vou jogar fora e pintar a cena novamente. Você tem que acertar uma aquarela na primeira vez. Eu não gosto de brincar tentando consertar as coisas. Eu tenho que pintar algumas cenas várias vezes para acertá-las.

Jogadores de gramado
2005, aquarela, 13 x 18.
Coleção do artista.

Outro dos objetivos de Evansens é pintar ao ar livre com mais frequência, embora em Minnesota isso possa ser um urso, ele diz. Quando trabalho com fotos, é muito fácil recorrer ao visual ilustrativo. Trabalhando da vida, você não tem muito tempo para detalhes. Mas mesmo se os artistas não pintarem ao ar livre, poderão aprender a observar a natureza - especialmente as condições de iluminação - e usar esse conhecimento em conjunto com as fotografias. Evansen sempre carrega uma câmera digital e imprime fotos de referência 8 x 10, ocasionalmente ampliando um detalhe no computador. O detalhe é estritamente para referência; este artista se concentra na imagem maior.

As principais coisas que procuro são formas interessantes, diz ele. Gosto de pintar a paisagem industrial ao longo do Mississippi, em St. Paul, Minnesota, porque as barcaças e os antigos armazéns têm formas elegantes. Como grande parte da paisagem é horizontal, eu confio em verticais como silos e postes telefônicos para quebrar essas áreas e aprimorar o design. Se você possui formas simples e fortes e uma boa estrutura ou padrão de valor, metade do seu trabalho já está concluído.

Brilho da manhã
2004, aquarela, 12 x 17.
Coleção Pleasant Hill
Biblioteca, Hastings, Minnesota.

A luz também está em sua mente. Não é de surpreender que o artista tente evitar a inundação da luz solar do meio-dia. A luz do início da manhã ou do final da tarde é melhor - as sombras mais longas e interessantes ajudam a conectar formas, explica Evansen. As cenas em contraluz também são boas porque essa luz ajuda a simplificar e fortalecer as formas; Aperto os olhos para simplificar ainda mais as formas.

E ele também aperta os olhos para descobrir os valores em sua cabeça. Evansen se considera um pintor de valor, chamando-o de trunfo em uma pintura. Se ele pintou um assunto em particular várias vezes, e desta vez não está saindo como ele deseja, diabos faça um esboço de valor para descobrir o porquê. Às vezes, acho que os pequenos estudos em preto e branco que faço na preparação acabam sendo mais fortes do que a pintura real, diz ele.

Figuras de Pintura
Uma olhada nas cenas de Evansens mostra que elas geralmente são bem preenchidas. Ele diz que não está interessado em pintar cidades fantasmas, que as pessoas dão vida às pinturas. Por mais convincentes que pareçam, suas figuras são realmente muito impressionistas. Um bom desenho de gestos vem de muita prática, ele explica. No caso dele, isso veio de desenhar muita vida na faculdade. Ele ainda pratica o desenho da vida sempre que possível, dentro de sua agenda lotada. A habilidade também vem de anos pintando pequenas figuras nas centenas de cartões de visita que ele distribuía em feiras de arte. Trate as figuras como uma forma, ele aconselha. Não pense, vou pintar a cabeça, a camisa e as calças. As figuras devem ter formas simples e fortes, com a fusão das partes, assim como o restante da pintura.

Acordei em um nevoeiro
2005, aquarela, 13 x 18.
Coleção do artista.

Eu construo as figuras em todas as etapas da pintura, continua Evansen. Na primeira lavagem úmida, podem ser apenas pinceladas de cores que se espalham pelo ambiente. Na segunda lavagem, conecto as partes das figuras e as integro. Essa técnica ajuda o artista a evitar figuras duras, ou aquelas que parecem ter sido recortadas e coladas. Evansen as define nos últimos estágios da escova a seco. Pintar figuras da memória ou da imaginação é útil para Evansen, porque, como ele diz, ele não está tentando pintá-las perfeitamente. Para figuras mais dominantes, ele usa fotos de referência.

Paisagens urbanas
Talvez seja nas paisagens urbanas de Evansens que é melhor mostrar sua técnica para sugerir cenas complicadas com um mínimo de pinceladas. Eles parecem mais complexos do que realmente são, ele afirma. Na verdade, eles são muito impressionistas. Passo quase tanto tempo desenhando sem a ajuda de uma régua quanto na pintura. Entendo a perspectiva e o tamanho relativo e decido onde guardar as luzes. Se tudo isso for feito corretamente, a pincelada pode ser confiante.

Sombras da fonte
2005, aquarela, 20 x 16.
Coleção do artista.

Céu
Os céus são realmente difíceis, Evansen admite. Você não quer pintá-los de acordo com qualquer fórmula, porque cada céu é diferente. O céu define o tom da pintura: você precisa amarrar suas cores em primeiro plano. Por estar mais interessado em primeiro plano, garanto que o céu não está em competição.

Água e Reflexões
Ao pintar água, Evansen tem o cuidado de pintar a partir da observação, não da fórmula. Ele geralmente usa uma versão ligeiramente mais escura da cor do céu para todo o corpo de água. (A água tende a ser mais clara no horizonte e mais escura no primeiro plano, mas as condições podem variar.) Quando a lavagem ainda está úmida, uso um pincel pequeno e uma versão mais escura da mesma cor para criar a sombra das ondas, artista explica. Como o papel está levemente úmido, as bordas serão suaves. Uma vez seco, ele pinta nas reflexões nítidas. O truque para pintar a água e o céu também é pregá-lo com algumas lavagens rápidas e confiantes e deixá-lo descansar, diz Evansen. Não continue trabalhando nisso pensando que você pode consertá-lo.

Árvores
Ele tem dois conselhos para artistas que descrevem árvores: simplifique as formas e trate cada árvore como o espécime exclusivo. Com as árvores, simplifico as formas, tratando a massa das folhas como uma grande lavagem, depois entro com cores sombreadas enquanto ainda está úmida para dar forma, diz Evansen. Uso verduras quentes em primeiro plano e verduras mais frias e cinza mais atrás. O verde seiva é o único verde em sua paleta; ele o esfria com azul ultramarino ou o aquece com sienna queimado ou amarelo. Ele pede aos pintores que observem cada árvore cuidadosamente. Os alunos costumam pintar árvores de fórmula - eles realmente não estudam as formas individuais - e até desenham galhos grandes e grossos no topo, diz ele.

Música no ar
2005, aquarela, 16 x 13.
Coleção do artista.

Evansen está olhando tanto para trás quanto para o passado e para novas terras para assuntos futuros. Eu adoraria fazer uma série de pinturas das colinas e dos velhos celeiros em queda do leste de Wisconsin, onde cresci, e depois incorporá-los em um livro, diz ele. Eu também gostaria de viajar mais. Alguns anos atrás, fomos a Paris. A Inglaterra é a próxima porque os pintores de paisagens ingleses, como Trevor Chamberlain e Edward Seago, me influenciaram bastante. O Extremo Oriente seria emocionante, porque seria tão drasticamente diferente. Sempre que estou em algum lugar estrangeiro, isso me inspira.

Sobre o Artista
Andy Evansen vem de uma família numerosa com uma forte inclinação artística. Ele é essencialmente um aquarelista autodidata, exceto pelas poucas oficinas que realizou com pintores que admira, como Skip Lawrence, Eric Wiegardt e Alvaro Castagnet. Evansen é o presidente da Sociedade de Aquarela de Minnesota e ensina oficinas de aquarela nas Cidades Gêmeas. Ele mora em Minnesota com sua esposa, filho e filhas. Seus filhos são artisticamente inclinados e têm suas próprias estações de trabalho montadas em seu estúdio. Para ver seu trabalho e ver demonstrações de sua técnica, visite o site dos artistas em www.andyevansen.com.

Assista o vídeo: Bordado Livre com Pintura (Novembro 2020).