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Pintura a óleo: Gene McInerney: O delicado engenheiro

Pintura a óleo: Gene McInerney: O delicado engenheiro

Este artista da Pensilvânia combina alquídico com óleo para obter pinturas poéticas de sua paisagem local, usando uma técnica rigorosamente controlada.

por John A. Parks

Gene McInerney pinta vistas delicadas de sua amada zona rural da Pensilvânia com uma plenitude e plenitude que são totalmente satisfatórias. Em vez disso, transmitem um sentimento calmo e atencioso - como se o artista entendesse como tudo está em seu lugar. Como se poderia esperar de pinturas de tal realização estruturada, uma quantidade considerável de planejamento e premeditação é aplicada nelas.

Village Stream
2002, óleo a bordo, 20 x 28.
Coleção privada.

"Eu realmente sou um engenheiro quando se trata de pintura", diz o artista. "Costumo ver meu trabalho como uma série de problemas a serem resolvidos e gosto de resolvê-los o mais cedo possível no processo". Após muitos anos de experimentação com várias mídias, McInerney descobriu que o uso de alquídico e óleo é a melhor solução para esses desafios artísticos. Quando jovem, aprendendo a pintar em uma turma local à noite, adotou uma abordagem muito pictórica do óleo, na qual ele poderia concluir uma pintura em apenas algumas horas. Nos anos 60, ele descobriu o acrílico e saboreava o controle possível com uma tinta de secagem rápida que podia ser construída em camadas finas. O trabalho do artista diminuiu a velocidade, tornando-se mais rígido e rigoroso, à medida que ele desenvolvia sua capacidade de processar formas e situações complexas. Depois de muitos anos de pintura acrílica, no entanto, ele ficou insatisfeito. "No final, por mais que você o use, o acrílico ainda mantém uma aparência um pouco plástica", diz McInerney. “A cor parece mais rica e esplêndida em óleo. Quando o alquídico apareceu, percebi que poderia obter o melhor dos dois mundos: a secagem rápida necessária para criar camadas finas rapidamente e a riqueza do óleo. Ao trabalhar com os dois juntos, posso obter a combinação exata de propriedades de que preciso. ”

Antes de empregar seu processo cuidadosamente controlado, McInerney primeiro procura seu assunto na paisagem nativa da Pensilvânia e quase sempre trabalha com fotografias. "Meu trabalho é muito sobre o que está acontecendo aqui ao ar livre", diz o artista. "Geralmente pinto assuntos a alguns quilômetros da minha casa, o que me permite sair e dar uma olhada ou fazer um esboço, se precisar verificar alguma coisa. Usar fotografias reduz as variáveis ​​e aumenta meu controle. Não preciso me preocupar com a mudança da luz ou com o clima ou com as coisas soprando. "

Canal Lock em Glendon
2005, óleo a bordo, 18 x 24.
Coleção do artista.

Tendo decidido sobre um assunto, o artista começa fazendo um pequeno esboço em preto e branco, geralmente cerca de 4 x 6, no qual ele explora o peso e o equilíbrio da composição. "Eu gosto de olhar para a distribuição tonal nesta fase", diz ele, "e ter uma idéia de se existem problemas específicos que provavelmente surgirão na ampla composição".

Referindo-se às informações no esboço, McInerney determina uma proporção e tamanho para a pintura e, em seguida, prepara um painel de Masonita selado com duas ou três camadas de gesso acrílico Liquitex. "Eu tenho uma maneira particular de preparar a superfície para obter uma textura quase semelhante a vidro", diz o artista. “Aplico o gesso com um rolo de três polegadas de cabo curto, o mais suave possível. Depois de seco, pego uma lâmina de barbear e raspe cuidadosamente a superfície. Eu faço isso para cada camada que coloco. É um pouco demorado, mas a superfície resultante é perfeita para trabalhar e leva a tinta muito bem. Tem excelentes propriedades adesivas. ”

Outubro de ouro
2006, óleo a bordo, 15 x 24.
Coleção do artista.

McInerney faz um desenho em tamanho real em papel vegetal no qual toda a composição é delineada com precisão. Isso ele transfere exatamente para o seu painel. Ele então usa um pequeno pincel de zibelina para pintar um desenho linear fino da composição, usando umber queimado ou sienna queimado misturado com azul ultramarino. "Quando esse desenho é concluído, raramente o troco", diz ele. "Nesta fase, quero que seja uma pintura muito confiável - algo com o qual não precise me preocupar mais tarde".

Depois que o artista termina essa pintura linear, ele cria a imagem para obter a ilusão da tridimensionalidade, usando a mesma lavagem monocromática fina para ficar nas sombras. "Neste ponto, quero ter certeza de que resolvi quaisquer problemas de renderização que surgirão no trabalho", diz McInerney. "Se houver uma forma difícil em primeiro plano, por exemplo, quero enfrentá-la nesta fase." O artista tem o cuidado de deixar as luzes da pintura em branco aberto. "Confio no brilho do branco para trabalhar na imagem mais tarde", diz ele. Trabalhando pouco, ele usa a transparência de seus filmes de tinta para gerar o máximo de luz possível.

Primavera no caminho de reboque
2004, óleo a bordo, 12 x 14.
Coleção privada.

É nesse ponto do processo que McInerney considera mais vantajosa a combinação de alquídico e óleo. “Gosto de trabalhar em camadas finas”, diz ele, “e o alquídico fornece um tempo de secagem rápido. Minhas primeiras camadas monocromáticas podem conter quase 50% de alquídico, o que me permite trabalhar em uma pintura a seco na manhã seguinte. Mais tarde no trabalho, posso controlar o tempo de secagem ajustando as quantidades de alquídico e óleo com cada cor. ” Por esse motivo, o artista terá duas versões de muitas de suas cores em sua paleta, uma a óleo e a outra alquídica. Determinar quanto de um ou outro colocar em uma mistura é uma questão de julgamento e experiência, diz ele.

Uma vez que McInerney começa a pintar sobre sua renderização monocromática inicial, ele tenta se aproximar o máximo possível da cor de que precisará com seu primeiro passe. "A única cor com a qual não faço isso são os verdes", diz ele. "Acho que se eu os mantiver um pouco mais vermelhos no começo, as coisas funcionam melhor mais tarde." Como muitos artistas, McInerney descobriu que os verdes saturados podem facilmente começar a saltar da pintura. Muitas vezes, ele mistura quantidades variadas de violeta dioxazina em seus verdes para mudá-las para mais acinzentadas e avermelhadas.

August Sky
2002, óleo, 24 x 18.
Coleção privada.

McInerney usa uma variedade de pincéis enquanto constrói sua tinta. Nos estágios iniciais, ele usará um plano chanfrado fabricado por Loew-Cornell, da série angular American Painter 4400. Isso tem uma cerda sintética feita de uma substância chamada taklon, que combina resiliência com flexibilidade. "Gosto desse formato de pincel, porque permite uma rápida mudança de marcas largas para marcas pequenas", diz ele. "Eu acho que
Eu posso desenvolver rapidamente uma impressão de detalhes com ele. ” Uma vez estabelecida a pintura, o artista começa a trabalhar nela com pincéis menores. Freqüentemente, ele usa as rodadas de Winsor Newton Cotman nos números 2 a 6. O trabalho contínuo envolve ser cada vez mais preciso sobre detalhes e luz e exige que ele use pincéis progressivamente menores à medida que a pintura avança. Embora ele goste da capacidade de cores e tons de sugerir a riqueza de detalhes em uma cena, McInerney observa que, no final, se você realmente quer ser sincero com o assunto, precisa observar cuidadosamente uma quantidade considerável de minúcias. Nos estágios finais da pintura, McInerney se vê trabalhando com a segunda rodada de Cotman. "Este pincel tem uma combinação de cerdas de zibelina e sintética", diz ele. “Às vezes vou usar um pincel Winsor Newton Cirrus, que é tudo zibelina. Nada combina com a delicadeza e o controle da zibelina quando se trata de um trabalho muito próximo. ”

Nos últimos estágios da pintura, o artista aumentará a proporção de alquídico para óleo na tinta, de modo que a superfície tenha uma aparência uniforme. Terminada a pintura, o artista a cobre com uma única demão de meio alquídico. "Gosto da aparência levemente fosca que o alquídico tem", diz ele. "Eu brinco com a idéia de usar um verniz removível, mas desconfio um pouco das propriedades adesivas. Não quero que isso aconteça daqui a alguns anos. "

Dia de verão indiano
2004, óleo a bordo, 20 x 12.
Coleção privada.

Apesar do intenso interesse de McInerney na técnica e no procedimento de pintura, seus quadros são tudo menos frios. Em vez disso, ele gerencia as sutilezas da cor com grande delicadeza de toque. O trabalho mantém uma qualidade meditativa, pois somos convidados a considerar a riqueza e a variedade de cores e texturas em suas paisagens cuidadosamente compostas.

Sobre o Artista
Gene McInerney é em grande parte um pintor autodidata cujas matérias são predominantemente naturezas-mortas e as paisagens de sua terra natal, Pensilvânia. Ele expôs amplamente por muitos anos e recebeu inúmeros prêmios, incluindo os concedidos pela Sociedade Nacional de Pintores em Caseína e Acrílico e pela Sociedade de Aquarela do Nordeste. Nos anos 90, ele foi membro do primeiro painel consultivo de artistas de Winsor Newton. Atualmente, o artista é representado pela Uptown Gallery, em Nova York. Para mais informações sobre McInerney, visite www.uptowngallerynyc.com.

John A. Parks é um artista representado pela Allan Stone Gallery, em Nova York. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais, na cidade de Nova York, e é colaborador frequente de Artista plástico americano, e Oficina revistas.

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