Técnicas e dicas

Técnica: Esteiras e Molduras

Técnica: Esteiras e Molduras

A apresentação de trabalhos em papel requer uma consideração especial.

por Daniel Grant

O assunto de enquadrar obras de arte - enquadrar ou não, que tipo de moldura, quanto gastar e quem paga - ocupa muito tempo para os negociantes de arte e ainda mais para os artistas. Como um fato financeiro, os quadros contribuem significativamente para as despesas gerais de um artista, mas não há como negar que eles servem a vários propósitos: protegem obras de arte; eles distinguem a arte de tudo o resto; e eles fazem o trabalho parecer completo e ajudam os colecionadores a imaginar como ficará em suas casas. De fato, é raro ver um desenho, impressão ou aquarela em exibição sem tapete e moldura.

Tragédia
2002, por Graydon Parrish,
carvão vegetal e giz branco,
24¾ x 15¼. Cortesia de Hirschi
Adler Galleries, Nova Iorque, Nova Iorque.

Artistas e comerciantes enfrentam dois problemas ao exibir desenhos, que às vezes são tratados como mutuamente exclusivos. A primeira é como usar quadros de maneira a apresentar desenhos tão substanciais e completos; o segundo é como encaixar e enquadrar os desenhos de uma maneira que os proteja da umidade, da luz excessiva e de uma série de poluentes no ar.

Do ponto de vista da exposição
"Em geral, não coloco obras atrás do vidro ao lado das pinturas", diz Louis Newman, diretor da David Findlay Jr. Fine Art, uma galeria da cidade de Nova York. Desenhos e outras obras em papel geralmente retrocedem na presença de pinturas, cujas cores têm maior probabilidade de se destacar. Quando uma tela grande está próxima, um desenho costuma ser tomado como um estudo preliminar para o trabalho maior, independentemente do conteúdo das duas fotos. Ainda assim, às vezes um desenho e uma pintura compartilham uma parede, e Newman diz que, nesse caso, a galeria pode pintar a parede de azul para neutralizar o efeito.

A Galeria Nancy Hoffman, em Nova York, pintou as paredes ao exibir desenhos, mesmo quando não há pinturas, também para "oferecer um pouco de contraste com o papel", de acordo com o diretor da galeria, Sique Spence. A tinta da parede pode parecer um tom de cinza ... apenas um pouco de contraste. O vermelho seria excessivamente dramático ”, diz ela. No entanto, esse tipo de drama é encontrado regularmente em galerias de trabalhos em papel nos principais museus, onde as paredes podem ser verdes, violetas ou alguma outra cor que contrasta fortemente com o papel branco, especialmente porque a iluminação é geralmente muito menor nessas salas do que em outros.

Os desenhos suspensos apresentam outro conjunto de problemas para artistas e galerias. É comum ver uma única pintura grande em uma parede de uma galeria comercial - a atenção de um visitante é imediatamente focada de longe - mas “você não quer um desenho, a menos que seja absolutamente enorme em escala, segurando uma parede inteira”. Spence diz. "É provável que o desenho se perca em escala." A abordagem mais comum é agrupar vários desenhos, atraindo o espectador a se aproximar para ter uma visão melhor. A desvantagem óbvia deste design de exibição é que ele sugere que as imagens individuais não são obras de arte substanciais em si mesmas e precisam de outras pessoas ao seu redor para preenchê-las.

Dança
2002, por Graydon Parrish,
carvão vegetal e giz branco,
23 7/8 x 16.

Encontrar o tapete mais apropriado (se houver) e estrutura requer cuidados consideráveis. Molduras excessivamente finas podem não ser fortes o suficiente para manter tudo unido, enquanto molduras ostensivas podem dominar a arte. Jill Weinberg Adams, diretora da galeria Weinberg de Lennon, na cidade de Nova York, observa que ela prefere uma “apresentação direta. Não tomo um desenho pequeno e coloco um tapete e uma moldura enormes para torná-lo mais substancial ”- uma abordagem com a qual a maioria dos revendedores concorda - mas existem certos tapetes e molduras que aumentam o drama de olhar para a foto . Newman usa um tapete de chanfro profundo, oito camadas em vez de quatro, porque "oito camadas dá à imagem mais presença", diz ele. Filetes ou espaçadores (geralmente madeira, papelão ou plástico), entre a moldura e o vidro, têm o efeito de aprofundar a imagem e atrair os olhos do espectador. Newman evita armações de metal, que ele associa a pôsteres, escolhendo armações de madeira levemente manchadas que são mais proporcionais às belas artes originais. Ele também evita as molduras negras como "fúnebres, e elas desviam o olhar do trabalho". Além disso, ele aplicou linho fino ou seda no próprio tapete para "suavizar a cor do tapete de papelão, e dá um efeito de halo sem desviar a imagem".

Os tapetes nem sempre são usados ​​na estrutura dos desenhos. Embora sua principal função seja manter o desenho plano e desviar-se do vidro, muitos artistas, revendedores e colecionadores preferem mostrar a borda do papel, especialmente quando ele tem uma qualidade artesanal mais áspera. Nesses casos, o desenho é anexado à tabela e simplesmente flutua dentro do quadro; os filetes são frequentemente usados ​​para criar espaço extra entre o papel e o vidro que o tapete proporcionaria.

Graydon Parrish e sua
conspirador trabalhar juntos para
criar esses tapetes, que
apresentam linhas de tinta e
pigmento seco.

Os tapetes também são uma fonte de decoração, adicionando ou oferecendo contraste à imagem central. Às vezes, o tapete tem uma cor diferente do papel e pode conter desenhos e cores que complementam o desenho. Graydon Parrish, que cria desenhos e pinturas a óleo em Amherst, Massachusetts, e expõe na Hirschl Adler Galleries em Nova York, usa um desenhista que desenha linhas de borda nos tapetes cinza-azulados, e algumas dessas linhas são preenchidas com pigmentos aplicados com um pincel de aquarela. Há uma quantidade considerável de idas e vindas entre Parrish e o desenhista, enquanto os dois experimentam diferentes espessuras de linha e cores de mat e pigmento, e o trabalho extra é calculado no preço: entre US $ 800 e US $ 900 por quadro e mat em desenhos que são vendidos em média por US $ 20.000. Encargos de moldura e fosco que representam cerca de 4% do custo total da obra de arte estão dentro da norma do mundo das galerias. Newman diz que sua regra de ouro é "não mais que 10% do preço da obra para o quadro".

Do ponto de vista da conservação
Diante disso, os negociantes de arte e os conservadores de arte devem ter muito em comum - ambos os grupos querem que a arte pareça boa, por razões um pouco diferentes. Os desenhos emaranhados e emoldurados mal iluminados não atrairão potenciais colecionadores, e esses mesmos fatores provavelmente causarão danos a longo prazo à própria obra de arte. Às vezes, os dois grupos se separam quando se trata de encontrar os tapetes, molduras e iluminação certos para os desenhos. As razões são mais que econômicas; eles também revelam a falta de um entendimento claro sobre como proteger desenhos. Todos são rápidos em repetir os mantras de produtos rotulados como "sem ácido" e "arquivamento", que sugerem cuidados adequados e a longevidade de uma obra de arte, mas esses termos são para arte o que "todo natural" e "orgânico" são para os alimentos - bem - intencional, com preço mais alto e, finalmente, sem sentido, uma vez que não existe um padrão federal para o que essas palavras devem significar.

Os conservadores falam não apenas sobre molduras e esteiras, mas também todo o "pacote de molduras". Essa embalagem normalmente consiste em material de suporte (papelão ondulado sem ácido ou papelão com núcleo de poliestireno, geralmente chamado de Fome-Cor); uma tabela que pode ser chamada de “placa de conservação” (papel e papelão de alta qualidade feitos de polpa de madeira refinada quimicamente) ou placa de pano (feita de material de algodão ou linho); o desenho em si; um tapete de janela (novamente, placa de pano, placa de pano tamponada ou placa de conservação); cobertura de vidro (incluindo materiais comuns para vidros ou acrílicos, como Plexiglas, Lucite e Acrilite com proteção ultravioleta); e a estrutura abrangente (madeira, metal e plástico), que pode - mas não precisa - ser hermética quando selada nas costas com filme de poliéster (Mylar), folha de metal ou outros materiais impermeáveis. “Hermético” não significa, no entanto, que uma obra de arte possa ser colocada em qualquer ambiente, como um banheiro úmido, e permaneça protegida.

Muitos dos materiais que os autores usam são descritos como livres de ácido, mas que podem não oferecer proteção suficiente às obras de arte. É comum ver, por exemplo, um núcleo marrom logo abaixo da camada superior do chamado tapete de janela sem ácido, onde a janela foi cortada. "Se a placa de esteira tiver um núcleo com polpa de madeira, ela não permanecerá livre de ácido", diz Leslie Paisley, chefe de conservação de papel do Williamstown Art Conservation Center, em Massachusetts. A polpa de madeira contém lignina, uma cola natural que mantém as fibras de madeira juntas, mas fica marrom e mais ácida à medida que envelhece. A acidez alcançará através da superfície do tapete até o papel, fazendo com que ele fique mais escuro.

Esta fotografia de instalação
da Galeria Weinberg de Lennon
na cidade de Nova York mostra como
o diretor, Hill Weinberg Adams,
espaços emoldurados desenhos em
a parede para que cada um
parece importante.

Perigos se escondem por toda parte. Um tapete que seja perfeitamente aceitável para os conservadores pode tornar-se ácido do material de suporte que contém polpa de madeira prejudicial se estiver em contato direto com uma moldura de madeira, absorvendo ácidos da madeira. Algumas madeiras são mais ácidas que outras - é mais provável que o álamo e as cinzas causem problemas de conservação do que o carvalho, por exemplo - e geralmente é necessário algum material de proteção entre o tapete e a moldura. Os artistas devem ir além da alegação de "sem ácido" para fazer perguntas específicas daqueles que combinariam e enquadrariam seu trabalho sobre o que esses produtos realmente contêm.

Alguns autores simplesmente não possuem os materiais de conservação da mais alta qualidade. "Os conspiradores têm fins lucrativos e sabem que não podem cobrar preços exorbitantes", diz Karen Pavelka, professora de conservação de papel do programa de pós-graduação em estudos de preservação e conservação da Universidade do Texas em Austin. “Eles não podem usar papelão com fibras de boa qualidade, por exemplo, ou montarão a obra de arte usando fita sensível à pressão, que não é muito forte, não deixa o papel expandir e contrair e é muito difícil de remover. Os conspiradores podem causar muitos danos. ”

A acidez, que faz com que o papel fique manchado e quebradiço, é o problema mais comum a longo prazo, com materiais inadequados para esteiras e molduras. Uma área menos visível, mas não menos problemática, é aderir o trabalho artístico à tabela, usando o que é chamado de dobradiças. (Às vezes, os desenhos são mantidos no lugar com cantos, feitos de papel resistente, sem ácido ou Mylar dobrados em formas triangulares e aderidos ao suporte.) Os vários materiais usados ​​como dobradiças incluem fita de arquivo e linho com um tipo de cola para envelope ; o que os torna arquivados são as alegações de que eles podem ser removidos sem danificar a obra de arte (ao contrário da máscara e da fita transparente).

Essas alegações, no entanto, não são aceitas por todos os conservadores, que costumam olhar além da questão de deixar a imagem embaçada e emoldurada para quando o desenho será removido da montagem. “Você pode tirar a fita de arquivo dentro de alguns minutos após aplicá-la sem nenhum dano real, mas se ela estiver ligada por algum tempo, ela não sairá facilmente sem levar um pouco do papel”, diz Margaret Holben Ellis, diretora do Thaw Conservation Center da Morgan Library em Nova York. Além disso, embora o papel se expanda e se contraia com mudanças de umidade, a fita não tem essa flexibilidade, fazendo com que o papel se enrole onde entra em contato com a fita, às vezes levando a lágrimas. Dobradiças de linho têm mais - embora não exatamente a mesma - elasticidade para "respirar" com papel, mas sua cola tem o potencial de manchar o papel, "e você precisa usar muita água para tirá-lo. É como tirar um carimbo de um envelope e a água pode danificar o papel ”, diz Ellis. O método preferido é o papel japonês de fibra longa, que é aderido ao papel e à tabela por meio de um amido de trigo ou arroz, aplicado com pincel. "É muito forte e totalmente reversível, com pouca água", diz ela.

Os materiais usados ​​no tapete e na moldura de conservação são um pouco mais caros que os suprimentos comuns das oficinas, mas o que se paga realmente é o aumento do tempo e do trabalho envolvidos, especialmente na preparação de uma pasta adesiva, na escovação e na espera de secar. Os artistas que fazem bricolage podem aprender essas técnicas nos sites e livros das organizações (consulte a barra lateral). Os materiais de conservação estão disponíveis em lojas de materiais de arte, pastas de livros e lojas de materiais de biblioteca, além de empresas de catálogos.

Para preservar os desenhos dos efeitos nocivos da luz ultravioleta, os conservadores recomendam afastar os desenhos das áreas da parede que recebem forte luz solar direta e das lâmpadas. Além disso, filtros ultravioletas podem ser colocados sobre as janelas, ou Plexiglas ultravioleta na frente do próprio trabalho, para protegê-lo dos efeitos mais nocivos da luz. O plexiglás é leve e quase inquebrável; no entanto, ele mantém uma carga estática que pode levantar o papel ou pedaços do material de desenho. Pedaços maiores de papel (40 ″ x 60 ″) têm mais movimento que os menores e são mais propensos a serem puxados em direção ao plexiglás, exigindo um filete maior (talvez um espaçador de 3/4 ″ em oposição ao padrão 1/4 ″) Para manter o papel e o material de vidro separados.

Também existem revestimentos ultravioletas que podem ser aplicados nas janelas, retardando os efeitos mais severos da luz solar forte, bem como persianas em forma de acordeão que permitem que uma certa quantidade de luz e calor entre na sala enquanto reflete o calor elevado. As lojas de ferragens e de decoração de casa têm muitos desses produtos. Caso contrário, ligue para um museu local para descobrir onde obtê-los. A propósito, escurecer a parede com tinta acrescenta um certo drama e pode reduzir parte do brilho que ocorre nas galerias onde a luz reflete nas paredes brancas. No entanto, isso não ajuda a reduzir os raios ultravioletas ou a quantidade total de luz na sala.

Para melhor ou pior, as exposições nas galerias duram apenas algumas semanas, após as quais os desenhos retornam ao armazenamento ou à casa particular de alguém, onde o problema de preservação a longo prazo realmente começa.

Daniel Grant é o autor de, entre outros livros, O Guia de carreira do artista plástico, Como iniciar e ter sucesso como artista, e O Manual de Recursos do Artista (Allworth Press, Nova York, Nova York), bem como muitos artigos de jornais e revistas. Ele mora em Amherst, Massachusetts.

Recursos

Organizações:
Instituto Americano de Conservação de Obras Históricas e Artísticas

1717 K St., N.W.,

Washington, DC 20006

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Centro de Conservação de Documentos do Nordeste

100 Brickstone Square

Andover, MA 01810-1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Associação profissional de fotógrafos

3000 Picture Place

Jackson, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Livros:

Cuidado e manuseio de objetos de arte, por Marjorie Shelley (Museu Metropolitano de Arte, Nova York, Nova York).

Cuidados com impressões e desenhos, por Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Califórnia).

Cuidando de suas coleções, editado por Arthur Schultz (Harry N. Abrams, Nova York, Nova York).

Cuidados Curatoriais de Obras de Arte em Papel, por Anne F. Clapp (The Lyons Press, Nova York, Nova York).

Como cuidar de obras de arte em papel, por Roy L. Perkinson e Francis W. Dollof (esgotado).

Obras de arte de fosqueamento e enquadramento em papel (Instituto Americano para Conservação de Obras Históricas e Artísticas, Washington, DC).

Esteiras e dobradiças de obras de arte em papel, por Merially A. Smith e Margaret Brown (fora de catálogo).

Preservação de materiais de biblioteca e arquivo, editado por Sherelyn Ogden (fora de catálogo).


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