Pintor e pintor de pastel Albert Handell.Albert Handell: Weekend With the Masters InstructorPastelist e pintor de óleo Albert Handell nasceu em Brooklyn, Nova York, em 1937. Iniciou os estudos formais de desenho e anatomia aos 16 anos de idade e, em 1954, matriculou-se no a Art Students League de Nova York para estudar desenho e anatomia com Louis Priscilla e Robert Ward Johnson, e mais tarde estudou pintura por dois anos com Frank Mason.

Descubra a gama de opções artísticas que os lápis de cor podem oferecer. Melody of Fallen Leaves (lápis colorido, 12½ x 9½) de Alyona NickelsenMateriais: papel Stonehenge branco (barato, arquivador e com dentes suficientes para acomodar muitas camadas de aplicação de lápis colorido) Lápis à base de cera Prismacolor (excelente variedade de cores e suavidade) Prismacolor's Os lápis Verithin (pontos difíceis para sombras mais claras e linhas mais complexas) limpam a Magic Tape (para remover marcas e cores indesejadas ou corrigir erros ou clarear valores em pequenas áreas) montando borracha borracha com ponta de vidraceiro Faca X-Acto (para detalhes finos espíritos minerais inodoros (para aprimorar A seguir, uma demonstração em cinco etapas para renderizar o milho indiano em lápis de cor: 1.

John Constable (1776-1837) era um mestre da pintura de paisagem, capaz de produzir estudos gestuais vigorosos, além de obras de grande refinamento. Clique nos links abaixo para ver várias versões diferentes deste mesmo assunto: Dedham Lock and Mill (esboço a óleo, ca. 1816) Dedham Lock and Mill (óleo, ca.

Gary Greene é um artista em tempo integral desde 1967. Depois de trabalhar por 15 anos na grande mídia, ele acidentalmente encontrou um livro sobre lápis de cor em 1983. "Foi uma epifania!" ele diz. Greene é autor de quatro livros e vídeos sobre técnicas de lápis de cor, incluindo Nenhuma experiência necessária: Lápis de cor e aquarela (North Light Books, 2005).

Ter um espaço de estúdio para criar sua arte é um presente. Com esse espaço - seja modesto ou ilustre -, surge uma sensação de dedicação ao seu ofício. Em um mundo que nem sempre leva a arte a sério, ter um estúdio de arte estabelece um senso de importância para a criatividade, além de oferecer abrigo contra a tempestade de dissidentes.

Olhe por cima do ombro do pintor de óleo Duane Keiser enquanto ele pinta um sanduíche de manteiga de amendoim e geléia no vídeo abaixo: "Eu sempre digo aos meus alunos: 'Técnica segue a visão'", diz Keiser. “Meu trabalho como professor é levar os alunos iniciantes e permitir que eles desenvolvam seu próprio caminho, guiá-los. Se eu interferir demais, os trabalhos acabam parecendo iguais.